Spazio CLIL

An artist with incredible brilliance, who was certainly regarded by the subsequent generations as really the father of Modern Art.

Così la curatrice, MaryAnn Stevens, introduce la grande retrospettiva che la Royal Academy di Londra ha dedicato a Éduard Manet.

Manet: Portraying Life si è appena conclusa ma sul sito internet del museo rimangono a disposizione le numerose risorse di accompagnamento all’esposizione. Vi segnaliamo le più significative:

Più di 150 opere che abbracciano media differenti – pittura, scultura, fotografia, arti applicate – e una provocazione: i Preraffaelliti sono stati un movimento di avanguardia?

Si conclude il prossimo 13 gennaio la mostra Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde che la Tate Britain di Londra ha dedicato al primo movimento artistico britannico dell'età contemporanea. L'interesse per la natura e per la bellezza, ma anche l'attenzione a temi sociali e a istanze democratiche caratterizza l'opera di artisti spesso relegati nello spazio dell'anacronismo nostalgico. 
Per indagare i Preraffaelliti in profondità il museo ha preparato preziose risorse curatoriali e didattiche di cui vi presentiamo di seguito una selezione: 

La Cappella Sistina compie 500 anni. La volta affrescata da Michelangelo fu terminata il 31 ottobre del 1512 e inaugurata da Papa Giulio II. Uno dei più grandi capolavori dell'arte occidentale è il risultato di quattro anni di intenso lavoro che l’artista toscano, dapprima riluttante ad accettare l’incarico considerandosi uno scultore più che un pittore, decise di portare a termine da solo licenziando fin da subito i suoi collaboratori.

Mentre Roma celebra il rapporto tra Paul Klee e l’Italia in una grande mostra alla Galleria Nazionale di Arte Moderna (fino al 27 Gennaio), ne approfittiamo per raccogliere qui una selezione di risorse utili per un approfondimento in lingua inglese su Paul Klee, mettendo in relazione l’artista tedesco con la scuola dove ha insegnato tra il 1920 e il 1931: il Bauhaus. 

Si è aperta da qualche giorno a Torino la più grande mostra su Edgar Degas mai realizzata in Italia, in cui sono esposti ben ottanta dipinti in prestito dal Musée d’Orsay di Parigi (fino al 27 Gennaio 2013 alla Palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti).
Un’occasione perfetta per dedicare un approfondimento, in lingua inglese, alle vita e alle opere di uno degli esponenti più noti dell’Impressionismo.

Il prossimo 27 settembre apre l’attesissima mostra Vermeer e il Secolo d’oro dell’arte olandese alle Scuderie del Quirinale. Un’ottima occasione per raccogliere del materiale in lingua inglese sul grande artista di Delft.

Alcuni tra i dipinti visibili nella mostra di Roma sono reperibili online e hanno una scheda descrittiva in lingua inglese elaborata dai musei in cui sono conservati:

Benvenuto nella sezione CLIL dedicata all'insegnamento in inglese della storia dell'arte:

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Enjoy!

Se c’è un artista la cui tecnica affascina e continua a interrogare ricercatori, storici dell’arte, restauratori e curatori quello è Vincent Van Gogh.

Un progetto di ricerca iniziato nel 2005 e sviluppato dal Museo Van Gogh di Amsterdam assieme ad altre organizzazioni internazionali, Van Gogh's Studio Practice, cerca di far luce sulle molteplici sfaccettature di una pratica pittorica straordinaria, ma non meno radicata nel contesto storico e artistico in cui il grande artista olandese si è trovato ad operare.

Mentre Milano celebra la grande invenzione del paesaggio moderno da parte di Tiziano (la mostra Tiziano e la nascita del paesaggio moderno allestita a Palazzo Reale, è visibile fino al 20 maggio prossimo) Londra festeggia la permanenza sul suolo britannico del celebre dipinto Diana e Callisto, realizzato dal pittore veneto tra il 1556 e il 1559. Acquistato per 45 milioni di sterline, un prezzo molto ridimensionato rispetto alle normali quotazioni di mercato, è adesso una comproprietà tra la National Gallery of London e le National Galleries of Scotland, così come il Diana e Atteone, in continuità iconografica e tematica e appartenente alla stessa serie di grandi tele tratte dalle Metamorfosi di Ovidio. Le due Poesie, così Tiziano chiamò queste composizioni dipinte per Filippo II di Spagna, saranno quindi visibili accanto a partire dal luglio prossimo nelle stanze del museo londinese, dove adesso è esposta soltanto la più recente acquisizione.

Il termine Abstract Expressionism fu usato per la prima volta dalle colonne del New Yorker dal critico Robert Coates. Era il 1946, e quelli che diverranno presto i protagonisti di una delle neoavanguardie più discusse del Dopoguerra stavano per dipingere le loro opere più famose. E’ a loro che il MOMA ha dedicato, tra il 2010 e il 2011, la grande retrospettiva Abstract Expressionist New York, realizzata esclusivamente con opere già presenti nella collezione permanente del museo: da Jackson Pollock a Franz Kline, da Mark Rothko ad Ad Reinhardt, da Willem de Kooning a Barnett Newman.