{"id":631,"date":"2018-12-03T07:00:18","date_gmt":"2018-12-03T06:00:18","guid":{"rendered":"http:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/?p=631"},"modified":"2018-12-05T16:18:28","modified_gmt":"2018-12-05T15:18:28","slug":"natura-morta-zurbaran","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/2018\/12\/03\/natura-morta-zurbaran\/","title":{"rendered":"Crea una natura morta come Zurbar\u00e1n"},"content":{"rendered":"

Come tutti i pittori del Seicento, il secolo del Barocco<\/strong>, anche lo spagnolo Francisco de\u00a0Zurbar\u00e1n<\/strong> (1598-1664) si \u00e8 dedicato quasi interamente all’arte sacra<\/strong>. Si contano oltre 600 dipinti dedicati ai santi, ai miracoli e agli episodi biblici.<\/p>\n

\"dipinti<\/p>\n

Ma le sue opere pi\u00f9 interessanti sono quelle dedicate alla\u00a0natura morta<\/strong>, cio\u00e8 la raffigurazione di oggetti inanimati.\u00a0Nei sui quadri ci sono vasi, tazze, cesti di frutta e fiori posati sopra tavoli scuri su uno sfondo completamente nero. Niente tavole imbandite o composizioni complesse.
\nIl pi\u00f9 famoso \u00e8 Natura morta con vasi<\/em><\/strong> del 1650, una tela conservata al Museo del Prado di Madrid.<\/p>\n

\"natura<\/p>\n

In questo dipinto quattro contenitori<\/strong> diversi per forma e per materiali sono allineati su un tavolo di legno; due poggiano su piatti argentati.
\nNon ci sono fiori o teschi a ricordare la brevit\u00e0 della vita, come in tante nature morte barocche, e i vasi sono rigidamente allineati. Per questo il quadro trasmette un senso di silenzio<\/strong> e di sospensione del tempo<\/strong>.<\/p>\n

Ma la vera protagonista \u00e8 la luce<\/strong>. Posta a sinistra, colpisce gli oggetti lasciandone una parte completamente in ombra, come quella usata da Caravaggio sulle figure umane.<\/p>\n

Nel quadro Natura morta con cedri, arance e rosa<\/strong><\/em> (1633) Zurbar\u00e1n sceglie di inserire fiori e frutta, come da tradizione. D’altra parte \u00e8 una delle sue prime nature morte, di molto precedente a quella dei vasi. Ma c’\u00e8 gi\u00e0 la stessa curiosa disposizione in fila e lo stesso contrasto tra luce e ombra.<\/p>\n

\"natura<\/p>\n

Il particolare della tazza piena d’acqua con la rosa sul piatto d’argento<\/strong> \u00e8 il soggetto anche di un’altra piccola tela del 1630. Un oggetto piccolo e delicato, ma affascinante proprio per la sua semplicit\u00e0.<\/p>\n

\"natura<\/p>\n

Il figlio di Francisco,\u00a0Juan de\u00a0Zurbar\u00e1n<\/strong>\u00a0(1620-1649), nonostante muoia di peste a soli 29 anni, segue le orme del padre dipingendo nature morte con lo stesso stile. Come queste.<\/p>\n

\"Juan<\/p>\n

Adesso prova tu.<\/p>\n

Procurati dei piccoli vasi<\/strong> o piatti lucidi con qualche frutto, un cartoncino nero<\/strong> abbastanza grande e una lampada da tavolo<\/strong> orientabile (ma va bene anche una torcia elettrica).
\nDisponi il cartoncino contro un angolo<\/strong> in modo che dal piano orizzontale risalga su quello verticale. Poggia al centro i tuoi oggetti e a sinistra la lampada.<\/p>\n

\"set<\/p>\n

Adesso lascia la stanza al buio e accendi la lampada. Spostala per provare diverse angolazioni cercando di colpire solo l’oggetto e non lo sfondo.
\nQuando ti sembra che la luce sia quella giusta, simile alle composizioni di\u00a0Zurbar\u00e1n, scatta la tua foto.<\/p>\n

\"foto<\/p>\n

Guarda il tuo scatto e confrontalo con le opere di Zurbar\u00e1n. La luce \u00e8 quella giusta? La composizione funziona? Se hai risposto di s\u00ec ad entrambe le domande hai fatto proprio un ottimo lavoro!<\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il pittore spagnolo Francisco de\u00a0Zurbar\u00e1n \u00e8 noto soprattutto per le sue originali nature morte: pochi oggetti in fila su uno sfondo nero. Prova a riprodurre il suo stile scattando una fotografia.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":643,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[16,60],"tags":[61,103,104,102,6],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/631"}],"collection":[{"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=631"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/631\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":652,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/631\/revisions\/652"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/643"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=631"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=631"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=631"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}