{"id":913,"date":"2019-02-25T06:30:56","date_gmt":"2019-02-25T05:30:56","guid":{"rendered":"http:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/?p=913"},"modified":"2019-03-02T15:49:08","modified_gmt":"2019-03-02T14:49:08","slug":"descrizione-oggettiva-e-soggettiva-de-nittis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/2019\/02\/25\/descrizione-oggettiva-e-soggettiva-de-nittis\/","title":{"rendered":"La descrizione oggettiva e soggettiva: Colazione in giardino di De Nittis"},"content":{"rendered":"

Tra i possibili temi per la prima prova degli esami, al terzo anno, potresti trovare anche un quadro da analizzare in modo oggettivo e soggettivo. Cosa devi fare in questo caso?<\/span>
\nPer il primo tipo di analisi tieni a mente le tre S<\/strong> che trovi sul libro di storia dell’arte e cio\u00e8 Soggetto, Stile e Significato. Dunque si tratta di\u00a0descrivere la scena raffigurata (il soggetto<\/strong>), spiegare come \u00e8 stata rappresentata, con quali colori, con quale tecnica, in che modo \u00e8 realizzato lo spazio (lo stile<\/strong>), e indicare cosa voleva comunicare l\u2019autore con quell\u2019opera (il significato<\/strong>).<\/span>
\nLa\u00a0descrizione oggettiva<\/strong>\u00a0\u00e8 basata, dunque, su elementi gi\u00e0 presenti nell\u2019opera, elementi conosciuti.<\/span>
\nIl secondo tipo di analisi \u00e8 invece una descrizione soggettiva<\/strong>\u00a0(cio\u00e8 personale). Stavolta devi raccontare le tue impressioni, le emozioni che provi davanti a quel dipinto, quello che immagini riguardo la scena rappresentata, quello che pensi che i personaggi si stiano dicendo.<\/span><\/p>\n

\u00c8 un esercizio che ti ho gi\u00e0 proposto con la <\/span>Donna al tramonto<\/a><\/strong> di Caspar David Friedrich.\u00a0Oggi proviamo con un quadro molto diverso: “Colazione in giardino<\/strong>” (1883) del pittore Giuseppe De Nittis<\/strong> (1846-1884).<\/span><\/p>\n

\"\"<\/a><\/span><\/p>\n

DESCRIZIONE OGGETTIVA<\/strong><\/span><\/p>\n

Il quadro, un olio su tela dipinto nel 1883 (81 x 117 cm), \u00e8 uno degli ultimi realizzati da Giuseppe De Nittis. \u00c8 conservato nella Pinacoteca De Nittis<\/strong> di Barletta, citt\u00e0 natale dell’artista, e rappresenta una scena di vita quotidiana (la cosiddetta “scena di genere<\/strong>“): il momento in cui L\u00e9ontine Gruvelle, la moglie del pittore, e il figlio undicenne Jacques fanno colazione nel giardino di casa, una villa nel quartiere Monceau, a Parigi. La sedia scostata in primo piano, della quale si scorge lo schienale, \u00e8 quella dell’artista stesso che si \u00e8 allontanato dal gruppo per poterlo dipingere.<\/span>
\nLa donna, vestita con grande eleganza, guarda il figlio mentre mescola il suo t\u00e8. Il bambino, probabilmente, sta porgendo del cibo agli animali che si avvicinano per prenderlo dalla sua mano.<\/span>
\nDavanti a loro c’\u00e8 una tavola imbandita<\/strong> con piatti, tazze per il t\u00e8, posate, tovaglioli, bicchieri, una bottiglia, un contenitore con una bevanda scura (forse succo d’arancia), una ciotola con le zollette di zucchero e un vaso di fiori. Sullo sfondo c’\u00e8 un bel prato inondato di sole<\/strong> dove zampettano anatre e oche<\/strong>. Lungo il lato sinistro del quadro si intravede il bordo curvo di uno stagno, mentre sul lato opposto ci sono le fronde di un albero che ombreggiano i personaggi.<\/span><\/p>\n

Lo stile del dipinto \u00e8 impressionista<\/strong>, cos\u00ec come il soggetto, analogo alla “Colazione dei canottieri” di Pierre-Auguste Renoir [guardalo nel libro per un confronto]. De Nittis, d’altra parte, si era trasferito a Parigi fin dal 1867 e aveva partecipato alla prima esposizione degli Impressionisti del 1874. La composizione, dunque, ha il tipico taglio fotografico<\/strong> con una prospettiva dinamica, con il tavolo e la sedia tagliati dall’inquadratura e con il senso di immediatezza e spontaneit\u00e0 che sa dare la fotografia.<\/span>
\nC’\u00e8 una grande attenzione alla luce<\/strong>\u00a0che brilla sugli oggetti lucidi del tavolo ed evidenzia con il controluce la testa del bambino. Guardando i dettagli con attenzione si pu\u00f2 notare la pennellata rapida<\/strong>, senza contorni definiti, fatta per tocchi di colore sovrapposti direttamente sulla tela.<\/span>
\nLa scena, un esterno, \u00e8 dipinta probabilmente en plein air<\/strong>, per poter cogliere dal vero luce e colori della natura.<\/span><\/p>\n

Il senso del dipinto \u00e8 la celebrazione dell’intimit\u00e0 domestica<\/strong>, della vita familiare piena di armonia e di affetto. Una vita immersa nel verde, lontano dai rumori e dalla fretta del centro citt\u00e0.<\/span><\/p>\n

\"\"<\/span><\/p>\n

DESCRIZIONE SOGGETTIVA<\/strong><\/span><\/p>\n

Questo quadro mi piace molto, \u00e8 raffinato e tenero allo stesso tempo.<\/span>
\nLa madre, una donna di quarant’anni, \u00e8 una bellissima signora<\/strong> dal tipico profilo francese con il naso in su, e immagino che il piccolo sia un bambino vivace ma ubbidiente<\/strong>. Forse vorrebbe andare a giocare con le papere e invece se ne sta seduto al tavolo a continuare la sua colazione. Magari, quando avr\u00e0 finito, la mamma gli dar\u00e0 il permesso per rincorrere gli animali sul prato e stendersi a prendere il sole.<\/span><\/p>\n

Sar\u00e0 primavera<\/strong>? Penso di s\u00ec, altrimenti a Parigi ci sarebbe troppo freddo per stare in giardino di mattina. Forse potrebbe essere anche estate<\/strong>. Una bella mattina di luglio, piena di sole ma senza il caldo soffocante delle citt\u00e0 italiane.<\/span>
\nSenz’altro sono benestanti<\/strong>. Non penso che una qualsiasi famiglia francese poteva permettersi una colazione cos\u00ec raffinata. E probabilmente avranno anche una cameriera<\/strong>: non riesco a immaginare che la signora De Nittis, cos\u00ec ben vestita, faccia avanti e indietro dalla cucina per apparecchiare la colazione.\u00a0D’altra parte in quegli anni De Nittis era gi\u00e0 un pittore molto affermato, dunque la sua famiglia poteva vivere in maniera agiata.<\/span>
\nNaturalmente doveva esserci anche un giardiniere<\/strong>: tenere un prato ben tosato e pulito, con tutti quegli animali in giro, non era una cosa di cui poteva occuparsi il pittore.<\/span><\/p>\n

Certo, \u00e8 una scena d’altri tempi<\/strong>. Non solo perch\u00e9 \u00e8 piuttosto raro avere a disposizione questi spazi, ma perch\u00e9 non ci concediamo pi\u00f9 il tempo per assaporare i momenti familiari e farne dei piccoli capolavori, come ci racconta questo splendido quadro.<\/span><\/p>\n

***<\/span><\/p>\n

Come vedi, nel primo testo, quello con l’analisi oggettiva, non ci sono impressioni personali, giudizi sull’opera o interpretazioni sui personaggi e sulla loro vita. Questi sono tutti aspetti che si possono esprimere nell’analisi soggettiva dell’opera d’arte.<\/span>
\n\u00c8 importante imparare a distinguere le due letture. Anche perch\u00e9 questo esercizio vale pure per i testi letterari, sia in prosa che in versi.<\/span><\/p>\n

Ti \u00e8 piaciuto questo quadro? Vuoi vederne qualche dettaglio e saperne di pi\u00f9? Allora guarda questo video!<\/span><\/p>\n

\nhttp:\/\/flashedu.rai.it\/ieduportale\/arte\/secrets_V12.mp4<\/a><\/video><\/div>\n

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