{"id":959,"date":"2019-03-11T07:00:59","date_gmt":"2019-03-11T06:00:59","guid":{"rendered":"http:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/?p=959"},"modified":"2019-03-11T13:42:47","modified_gmt":"2019-03-11T12:42:47","slug":"grazie-thorvaldsen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/2019\/03\/11\/grazie-thorvaldsen\/","title":{"rendered":"Conosci le tre Grazie di Thorvaldsen?"},"content":{"rendered":"

Sono sempre loro: Aglaia, Eufrosine e Talia<\/strong>. Tre sorelle, figlie di Zeus, che simboleggiano amore, bellezza e armonia.<\/span>
\nLe conosciamo soprattutto nella versione dipinta di Sandro Botticelli<\/strong>, che le ha inserite nella Primavera, e in quella scultorea realizzata da \u00a0Antonio Canova<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"le<\/span><\/p>\n

Ma c’\u00e8 un altro scultore neoclassico che si \u00e8 dedicato al tema delle Tre Grazie, il danese Bertel Thorvaldsen<\/strong> (1770-1844). Bertel visse in Italia per oltre quarant’anni (tanto che cambi\u00f2 il suo nome in Alberto), studi\u00f2 a lungo l’arte greca e romana e le opere del collega Canova. Per questo le sue sculture ci sembrano familiari: trattano temi che conosciamo e parlano lo stesso linguaggio dell’arte classica, anche se in una forma ancora pi\u00f9 perfetta e idealizzata.<\/span>
\nQuesto, ad esempio, \u00e8 un bassorilievo con Amore e Psiche<\/strong>. Lo stesso tema trattato da Canova ma con una composizione diversa.<\/span><\/p>\n

\"Amore<\/span><\/p>\n

Questo invece \u00e8 il suo celebre Ganimede<\/strong>, il bellissimo giovane rapito da Zeus (sotto forma di aquila) per portarlo sull’Olimpo e farlo diventare coppiere degli dei (cio\u00e8 colui che versava la bevanda detta “ambrosia”).<\/span><\/p>\n

\"Ganimede<\/span><\/p>\n

Anche stavolta riprende modelli antichi, come questo bassorilievo romano.<\/span><\/p>\n

\"Ganimede<\/span><\/p>\n

Per le Tre Grazie, per\u00f2, Thorvaldsen non imita il modello antico<\/strong> con le fanciulle in fila e quella al centro vista di dietro, come in questo gruppo scultoreo.<\/span><\/p>\n

\"Tre<\/span><\/p>\n

Decide invece di riprendere la composizione di Canova<\/strong> con la ragazza centrale di fronte e quelle laterali di fianco, abbracciate tra loro. Ma a queste aggiunge anche Cupido<\/strong> che suona la lira ai loro piedi.<\/span><\/p>\n

\"Le<\/span><\/p>\n

Dopo questa versione realizzata tra il 1820 e il 1823 ne realizza un’altra nel 1842. C’\u00e8 sempre Cupido, che \u00e8 figlio di Venere, dea della quale le Grazie sono servitrici. Stavolta le fanciulle tengono in mano una delle frecce<\/strong> di Cupido osservandone con attenzione la punta. Il tema dunque \u00e8 l’amore, quello che il piccolo dio alato poteva far scoccare lanciando proprio quelle frecce.<\/span><\/p>\n

\"Seconda<\/span><\/p>\n

Evidentemente le Grazie dovevano piacere molto a Thorvaldsen perch\u00e9 tra la prima e la seconda versione del gruppo scultoreo realizza due bassorilievi<\/strong> in marmo dove le fanciulle sono sempre in compagnia di Cupido.<\/span>
\nIn questo del 1831 hanno preso le frecce con tutta la faretra (il contenitore cilindrico) e hanno legato il dio dell’amore a un albero con una ghirlanda di rose.<\/span><\/p>\n

\"Le<\/span><\/p>\n

In quest’altro, realizzato nel 1836 per la tomba del pittore Andrea Appiani, le Grazie si consolano per la morte dell’artista ascoltando la musica<\/strong> suonata da Cupido.<\/span><\/p>\n

\"Le<\/span><\/p>\n

In questo caso sembra riprendere le antiche Grazie greche, con la figura centrale vista di spalle. Ma anche variando le posizioni delle figure, rimane sempre evidente lo stile neoclassico<\/strong>: le figure sono perfette, armoniose, eleganti.\u00a0<\/span><\/p>\n

Adesso tocca a te. Osserva con attenzione le immagini e cerca le differenze tra le versioni delle Grazie di Thorvaldsen e quella di Canova, poi, a gruppi di tre, provate a mettere in scena<\/strong> le varie sculture. Fate attenzione alla posizione del corpo, alla rotazione del busto e della testa, alle braccia e alle mani.\u00a0<\/span>
\nRiuscirete a essere abbastanza neoclassici?\u00a0<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Non solo quelle di Botticelli e di Canova: le Grazie di Bertel Thorvaldsen sono un concentrato di armonia e bellezza ideale. Confrontale tra loro e prova a metterle in scena.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":988,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[25,63],"tags":[66,22,145,144],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/959"}],"collection":[{"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=959"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/959\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":987,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/959\/revisions\/987"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/988"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=959"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=959"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/online.scuola.zanichelli.it\/artemondo-blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=959"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}