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Arte Romana – approfondimenti e attività didattiche
Manet: Portraying Life
An artist with incredible brilliance, who was certainly regarded by the subsequent generations as really the father of Modern Art.
Così la curatrice, MaryAnn Stevens, introduce la grande retrospettiva che la Royal Academy di Londra ha dedicato a Éduard Manet.
Manet: Portraying Life si è appena conclusa ma sul sito internet del museo rimangono a disposizione le numerose risorse di accompagnamento all’esposizione. Vi segnaliamo le più significative:
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I Preraffaelliti come Avanguardia vittoriana
Più di 150 opere che abbracciano media differenti – pittura, scultura, fotografia, arti applicate – e una provocazione: i Preraffaelliti sono stati un movimento di avanguardia?
Si conclude il prossimo 13 gennaio la mostra Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde che la Tate Britain di Londra ha dedicato al primo movimento artistico britannico dell'età contemporanea. L'interesse per la natura e per la bellezza, ma anche l'attenzione a temi sociali e a istanze democratiche caratterizza l'opera di artisti spesso relegati nello spazio dell'anacronismo nostalgico.
Per indagare i Preraffaelliti in profondità il museo ha preparato preziose risorse curatoriali e didattiche di cui vi presentiamo di seguito una selezione:
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Diana e Callisto di Tiziano – guida interattiva
Mentre Milano celebra la grande invenzione del paesaggio moderno da parte di Tiziano (la mostra Tiziano e la nascita del paesaggio moderno allestita a Palazzo Reale, è visibile fino al 20 maggio prossimo) Londra festeggia la permanenza sul suolo britannico del celebre dipinto Diana e Callisto, realizzato dal pittore veneto tra il 1556 e il 1559. Acquistato per 45 milioni di sterline, un prezzo molto ridimensionato rispetto alle normali quotazioni di mercato, è adesso una comproprietà tra la National Gallery of London e le National Galleries of Scotland, così come il Diana e Atteone, in continuità iconografica e tematica e appartenente alla stessa serie di grandi tele tratte dalle Metamorfosi di Ovidio. Le due Poesie, così Tiziano chiamò queste composizioni dipinte per Filippo II di Spagna, saranno quindi visibili accanto a partire dal luglio prossimo nelle stanze del museo londinese, dove adesso è esposta soltanto la più recente acquisizione.
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Abstract Expressionist New York – video didattici e mappa interattiva
Il termine Abstract Expressionism fu usato per la prima volta dalle colonne del New Yorker dal critico Robert Coates. Era il 1946, e quelli che diverranno presto i protagonisti di una delle neoavanguardie più discusse del Dopoguerra stavano per dipingere le loro opere più famose. E’ a loro che il MOMA ha dedicato, tra il 2010 e il 2011, la grande retrospettiva Abstract Expressionist New York, realizzata esclusivamente con opere già presenti nella collezione permanente del museo: da Jackson Pollock a Franz Kline, da Mark Rothko ad Ad Reinhardt, da Willem de Kooning a Barnett Newman.
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William Turner e la sfida con i grandi maestri del passato – video e attività
Turner and the Masters. Questo il titolo della mostra che la Tate Britain di Londra ha dedicato due anni fa ad uno degli artisti più significativi dell’arte a cavallo tra '700 e '800: William Turner. L'esposizione metteva in relazione i dipinti dell’artista inglese con le opere di alcuni tra i grandi maestri della pittura che hanno rappresentato per lui un costante riferimento: Canaletto, Rubens, Rembrandt, Poussin, Tiziano. Nel misurarsi con i protagonisti del passato e mettendosi in competizione con i suoi contemporanei, la rivalità con il pittore John Constable è tra le più note, William Turner dimostra, come sostengono i curatori della mostra londinese, un'incontenibile ambizione che si manifesta nel tentativo continuo di affermare la propria abilità pittorica.
Sul sito web della Tate sono disponibili alcune interessanti risorse.
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Leonardo: Painter at the Court of Milan – video e guida interattiva
Si chiude tra pochi giorni l'imponente mostra Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan, allestita alla National Gallery di Londra dal 9 novembre 2011 fino al 5 Febbraio 2012 e considerata tra le più importanti mai realizzate sull’opera pittorica del grande maestro del Rinascimento. Una mostra che, secondo una precisa linea scientifica e curatoriale, ha scelto di concentrarsi quasi esclusivamente su disegni e dipinti compiuti nel periodo milanese alla corte di Ludovico Sforza. E' stato possibile ammirare quindi alcuni dei ritratti femminili più noti, come La Dama con l'Ermellino e La Belle Ferronière nonché, per la prima volta nella stessa sala, le due versioni del famoso La vergine delle Rocce.
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Picasso Guitars: sculture e collage del maestro cubista tra il 1912 e il 1914
«In 1912, Pablo Picasso made a guitar.» Con questa frase si apre l’introduzione alla mostra Picasso guitars: 1912-1914, allestita al Museum of Modern Art di New York tra il febbraio e il giugno dello scorso anno. A partire dalle sculture delle due chitarre, la prima in cartone e la seconda in metallo, la mostra indaga ed esplora due anni cruciali per le sperimentazioni tecnico-formali di uno dei più noti protagonisti dell'arte del ‘900.
Come si può notare dalla checklist in pdf , che descrive in dettaglio le opere esposte, nelle sale del MOMA erano visibili infatti decine di collage che evidenziano l’attenzione dell’artista alle pratiche del prelievo, del riuso, dell’elaborazione di materiali poveri e oggetti di uso comune.
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